четверг, 1 декабря 2011 г.

Да Винчи

Был период в моей жизни, который был отдан ВГИКу, атмосфере кино, витающей вокруг. Она была пропитана аурами многочисленных талантливых, прекрасных людей, непрерывно фонтанирующих идеями; обсуждениями и воплощениями этих идей. Это было просто сказочная пора, время учёбы и общения, восхищения мастерами, время сумашедших вопросов и ответов:
- как снять это?
- а давайте снимем то?
Очень запомнилось "маниакальное" фотографирование везде и всюду и таскание фотоаппарата и кг-мов другой аппаратуры. 
Тут вообще можно многое вспомнить и написать, но, в первую очередь, хотелось рассказать о мастерах, точнее даже о том, как они нас вдохновляли смотреть великих живописцев, думать над светом в их полотнах и даже пыться такой свет создать в фотографии.

Помнится, я на много месяцев "заболела" моделировкой лица от Леонардо да Винчи, его знаменитым Sfumato/ Помните вот это?


Я буквально непрерывно и повсюду была в мыслях, как же это сделать фотографическими средствами.
А тут еще и выставка приехала в Пушкинский музей, там был рисунок от Леонардо,  в реальности всё смотрелось "Ух!!!", я ходила кругами вокруг этого рисунка, смотрела на него под разными углами, с разных точек и всё никак не могла понять, как же это можно было создать? Как же лицо получалось настолько живым и эмоциональным?


Конечно, тут каждый мог выбрать средства свои, но у меня почему то выбрались те, что выбрались и началась длительная подготовка и сложное воплощение.





В итоге, тоже получилось то, что получилось:
Немножко о том, как технически создавалась эта фотография (для интересующихся). Для создания света, "обтекающего" лицо,  был использован прибор и зонт, т.е. рисующий свет был отраженным и от зонта. Находился он впереди и сверху от модели, высота регулировалась в зависимости от тени под носом. Заполнение шло от камеры (прибор и отражение от пенопласта)))).  Степень заполнения регулировалась  на глаз, чтобы рисунок был мягким и "дымчатым", а потом проверялась экспонометром (плёнка всё-таки была), требовалась большая точность.Кроме этого, был один прибор на фон (с большим количеством рассеивающей кальки и шторками) и один прибор для верхнего контрового света, создающий легкое свечение на макушке, - он ставился со стороны рисующего, т.е. если рисующий на 10 см ставился правее центра, то и контровой был с правой стороны. Раньше, в советском кино, почти всегда делалось так (т.е. приборы расставлялись по возможности с одной стороны), чтобы создать единство освещения.
Пока всё это расставлялось, проверялось, измерялось и прочее - важно было, чтобы модель не уснула от скуки и не сбежала от количества света в глаза - всё же это не вспышки были, а очень мощные софиты. Тут хочется выразить большущую благодарность терпению, таланту и теплоте модели.


Ещё необычным образом проявлялась плёнка - более холодным проявителем и гораздо дольше, плёнку мы тогда покупали в рулонах и в начале делали пробы на неё. Так и здесь, перед новым способом проявки дополнительно делались пробы и выяснялись точное время и точная температура. Такие "заморочки" с проявкой позволяли создать более выровненное мягкое, почти "туманное" изображение с многочисленными полутонами.
Ну и, конечно, фотография печаталась вручную. На печатном варианте этих полутонов и видно больше...


Собственно, в будущем, я постараюсь найти возможности для сканирования плёночного архива и, под настроение, буду писать о разных технических моментах...) 

2 комментария:

  1. Я помню как ты эти буквы однажды произнёс, с тех пор это как мантра) я запомнила )

    ОтветитьУдалить